人间我来过，世界我走过

　　120年前，也就是1898年的11月9日，浙江省石门镇，一户姓丰的人家迎来第一个男丁。

　　在他之前，丰家已经有了6个女儿，父母格外疼爱他，取名为丰仁，小名为慈玉，希望他心怀慈悲、温润如玉。

　　丰家在当地是书香门第，父亲是清朝最后一科的进士，在当地也办有私塾。

　　作为家中唯一的男丁，他在父慈母爱姐姐疼的环境中长大，6岁时便早早的进入了父亲的私塾。

　　跟着父亲读的第一本书，就是《千家诗》，但除了诗文，他还对诗中的木版画产生了浓厚兴趣。

　　从临摹开始，他将书中的画作都都模仿着描了很多遍。再后来，他又为同学画像，甚至为孔子画像，都是惟妙惟肖。

　　那时的他，不会想到，这一次偶遇，就改变了自己的一生。

　　17岁那年，他进入浙江省第一师范学校学习。在学校的头两年，他成绩很好，经常得第一名。

　　但这一切都在遇到李叔同先生的绘画课后，发生了变化。

　　他比少年时对绘画更着魔了，甚至着魔到其自己的教育专业都不去上了。

　　而他的努力和进步，让眼界很高的李叔同都大为称赞，“我在所教的学生当中，从来没有见过你这样快速的进步。”

　　这不仅让丰子恺大受鼓舞，还让他第一次找到了人生的方向，那就是绘画。

　　这种抉择和取舍，是需要极大勇气的。

　　因为在学校，他主修的非绘画，而且也没有接受过正规的训练，特别是西洋画的水平，只能称作业余。

　　但丰子恺却没有犹豫，他说“我的心犹似暮春的柳絮，随了机缘与风向而乱走，全部抱定自己的主见。”

　　都说，选择比努力重要，但如果你能坚定的选择，再加上坚定的努力，能够改变的又何止自己。

　　他在学校剩余的时光里，潜心学画，又在毕业后卖掉祖宅一栋，赴日本学画数月。

　　在日本，他又被竹久梦二的画风所感染，开始尝试使用洗练的技法和浅白易懂的笔触，逐步形成了自己作画的风格。

　　归国后，他常常边读古诗边结合里面的意境来作画，但人物却都是穿大褂的现代人。

　　画作一出，就很受欢迎，特别是《文学周报》主编郑振铎，主动向丰子恺索画，并以“漫画”作为版面的标题。

　　从此中国开始有了“漫画”这名称。

　　而作为创始人，丰子恺经过少年时的一次偶遇、西湖边的一次转弯、跨越重洋的一次短暂留学，就一不小心开创了前无来者的方向。

　　像老人一样思考，像儿童一样娱乐

　　丰子恺是家中独子，又年纪最小，自然是被百般宠爱。而被爱沐浴大的人，看待事物的眼光总流露着温柔和悲悯。

　　这种特质不仅体现在他的作品，更体现在他对待孩子的态度上。

　　丰子恺曾说：“我的心为四事所占据，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”

　　而他的艺术就通过儿童的视角，展现出他独有的温柔与童真。

　　因此，在他的笔下，孩子是出现最多的，而且不再是简单呆板的胖娃娃，而是“人间最富灵气的”一种。

　　他的用笔永远简单，特别在孩子身上更是淋漓尽致，几乎没有过多的颜色和笔墨。

　　他画尽了孩子的喜、怒、哀、乐、懵懂、稚拙等多面的神采。

　　因为热爱孩子，所以他提倡成人们都得保持一点“童心”，也都要去维护孩子的“童真”。

　　他十分讨厌传统教育中，成人把自己的想法强加给孩子，认为这是束缚孩子活泼的天性。

　　他说“往往一般大人称赞孩子的懂礼貌、会储钱、不好动，说，‘这真是好孩子！’我只觉得这同弄猴子一样，把自己的孩子当作猴子，不是人世间最悲惨的现象么？”

　　而在他的笔下，常常用寥寥数笔画出了教育问题。

　　他认为“教养孩子的方法很简便。教养孩子，只要教他永远做孩子，即永远不使失却其孩子之心。”

　　而让孩子就做个孩子，也是他作为父亲送给孩子的一份礼物。

　　他从不刻意为子女筹划人生，孩子愿意怎么长就怎么长，喜欢学什么就学什么，他从不干涉，但是会细心体察孩子的性格爱好。

　　他经常与孩子们一起搭积木，“乘火车”，教他们唱儿歌。

　　他说：

　　“他们笑了，我觉得比我自己笑还开心；

　　他们哭了，我觉得比我自己哭还伤心……

　　由于这种爱和亲近，我才常常体会了孩子们的心理，发现了一个和成人的世界完全不同的儿童世界。”

　　丰子恺的家庭教育非常成功，3子4女皆学有所成，在各个领域成就斐然。

　　如今先生已经去了几十年，可是他的观念，他的画作，放到今天，依旧触目惊心。

　　父母的焦虑中，起跑线的比拼已经到了学前教育，有的孩子优秀的“无法直视”，有的孩子直接被击垮，扪心自问，这真是好的教育么。

　　丰子恺少年丧父，但恩师李叔同，无疑在他的生命里充当了父亲的角色。

　　在第一师范求学时，因为难以忍受学校繁复约束的校规，年轻气盛的丰子恺当众与训育主任发生了口角，甚至还厮打起来。

　　殴打老师，这放到任何时候，都是大不敬的行为。

　　学校当即开会，研究是否要上报教育厅，开除丰子恺学籍。

　　其他老师要么支持，要么沉默，但一向严厉的李叔同却开口了，他同意严惩学生殴打老师的行为，但也指出老师也有教育不当之处。

　　再者，学校是教书育人的场所，如果因为一件可以改正的事，就牺牲掉一个学生的未来，有失本分。

　　在他的力争下，最后丰子恺被记了大过，而不是退学。

　　会后，李叔同又亲自带他登门向训育主任赔礼道歉，并告诉他“士之致远者，当先器识而后文艺。”

　　先做人、再做事，恩师的话牢牢的刻在丰子恺心里，而恩师的为人更是成为他一生的信仰。

　　他说“因为李先生的人格和学问，统制了我们的感情，折服了我们的心。他从来不骂人，从来不责备人，态度谦恭，同出家后完全一样。”

　　李叔同39岁时落发出家，法名弘一。这对丰子恺产生了极大的影响，在恩师出家10年后，也是他30岁时，他也皈依佛法，法名“婴行”。

　　也是在这一年，他画了50幅主题为“戒杀”的作品，以祝贺恩师50岁寿辰。

　　后来在弘一法师的提议下，戒杀改为“护生”，“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”

　　从此护生成为他一生的信仰。

　　10年后，也就是1939年，他在颠沛流离的路上，他如约的完成了《护生画集》的第二集。

　　这个画集，与他这个时期的创作，与国破山河在的杀戮，截然相反。

　　画集里，处处是恬静，是祥和。他想透过画笔告诉国人，无论多艰难也别放弃希望，希望就在不远的将来。

　　收到画集的李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信：

　　“朽人70岁时，请仁者作护生画第三集，共70幅；

　　80岁时，作第四集共80幅；

　　90岁时，作第五集，共90幅；

　　百岁时，作第六集，共百幅。

　　护生画功德于此圆满。”

　　收到恩师之函，丰子恺回信：“世寿所许，定当遵嘱”。

　　从此，丰子恺谨记李叔同的嘱托，每过10年他就续绘一集《护生画集》，弘一法师圆寂后，他的画集仍不辍，风雨不断。

　　1973年，已经75岁高龄，且在动荡中因批斗肺部感染的丰子恺，利用在家休养的时机，提前5年开始了，《护生画集》最后一集的创作。

　　但当这一集真正出版时，他本人已在前一年去世。

　　可是，他用一生践行了对老师的感恩与尊敬，践行了护生的信念与追求，留下了一幅幅让人安静、向往的画面。

　　俞平伯看他的作品感慨说：“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”

　　在风雨中活的像个大人，

　　在阳光下活的像个孩子

　　虽然父亲陪伴丰子恺的时间不长，却身体力行的交会了他很多处世的道理。

　　父亲是清朝最后一科的进士，但却未能出仕。

　　中了举却不能步入仕途，这恐怕是那个时代读书人最大的失落。

　　但伤心之余，他却不颓废，他仍是像以往一样，重视诗酒生活。

　　丰子恺曾回忆道：

　　“父亲的晚酌，时间总在黄昏。

　　八仙桌上一盏洋油灯，一把紫砂酒壶，一只盛热豆腐干的碎瓷盖碗，一把水烟筒，一本书，桌子角上一只端坐的老猫。”

　　这些回忆，最终让丰子恺总结为16个字，“不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。”

　　在抗战的飘摇中，他被迫带着一家老小十几口人逃难，但一路上流离失所灾民和哀鸿遍地的惨象，都让丰子恺一次次提起画笔，描绘华夏大地上的触目惊心。

　　他的笔下，一条小狗吊着小主人的腿，头上是炸弹，脚下是鲜血。

　　他的笔下，是无头图，“空袭也，炸弹向谁投？怀中娇儿犹索乳，眼前慈母已无头，血乳相和流。”

　　而在动荡的十年，他被批斗，下放改造，可以说摧残身心，但他的心态却很豁达。

　　女儿来看他，看到70岁高龄的老父亲在田间，佝偻着腰、颤颤巍巍、步履蹒跚的样子，忍不住落泪。

　　丰子恺反倒安慰她说，别人见他年纪大了，才安排这种不太重活儿给他。

　　当年，私塾先生为他改名“子恺”，寓意是让他一生顺遂。

　　但愿望终究是愿望，丰子恺的一生，少年时经历丧父，中年时又遇到战乱，晚年时又遇到动荡，可以说一生坎坷。

　　但满地都是六便士，他却始终抬头看到了月亮。

　　1975年9月15日，一代大师丰子恺因为肺癌去世。

　　但他一生用笔留下的画作和文字，却永远留在了人间，留在了我们的心里。

　　就像朱自清说：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅漫画，就如一首首小诗，带核儿的小诗，我们就像吃橄榄似的，老觉着那味儿。”

　　谢谢你，愿意给我们留下这些落英缤纷与芳草鲜美，留下这些善良与温情，也留下了做人的道理“在风雨中像个大人，在阳光下像个孩子。”

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